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espGolemArte Alhóndiga (Bilbao)
GolemArte Alhóndiga (Bilbao)
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Lugar: Golem Alhóndiga
Fechas Del 09/01/2018 al 20/03/2018
 
Precios:
6,00 €
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Una temporada más de la mano de Golem Arte tendremos la oportunidad de disfrutar de un paseo exclusivo por las mejores exposiciones del mundo, filmadas para la gran pantalla en espectacular HD.

Once documentales, siete de ellas nuevos estrenos, harán las delicias de todos los amantes del arte. Arrancaremos el mes de enero con la vida y el trabajo de uno de los artistas más famosos del mundo Raphael, continuaremos con Van Gogh, uno de los grandes genios de la pintura moderna. Tendremos la oportunidad de volver a disfrutar con Renoir. Canaletto nos deleitará con sus escenas de Venecia a quien seguirá Schnabel con sus exposiciones desde el museo de Arte Moderno de Nueva York. No nos podremos perder la amplia paleta cromática de David Hockeny uno de los artistas cuyas exposiciones son de gran éxito en todo el mundo. Murillo nos acompaña esta edición con su gran aportación al arte barroco a quien seguirán Matisse, considerado uno de los máximo representantes del fauvismo. Contaremos también con Doiseneau, quien nos acercará la fotografía al arte. No podríamos entender lo que conocemos hoy por arte moderno, sin ver la obra de Cézanne. Para finalizar, Goya uno de los artistas más valorados nacional e internacionalmente pondrá el broche final a este paseo por las colecciones de arte más importantes del mundo.
Como venimos haciendo en otras ocasiones nuestra cita será los martes en dos sesiones, a las 18:30 y 20:30.
Disfruten de estos documentales pensados para ser vistos y escuchado en salas de cine, filmados con la tecnología más avanzada, nos acercarán detalles, curiosidades y la belleza de las grandes obras de los artistas más célebres de todos los tiempos, permitiéndonos transportarnos a las mejores galerías de arte del mundo.

 

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Renoir, admirado y denigrado (V.O.S.E.)
Renoir, admirado y denigrado (V.O.S.E.)
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Escrito y dirigido por: Phil Grabsky
Fotografía: David Bickerstaff, Phil
Grabsky, Hugh Hood, Tom Quigley,
Zac Rubino
Voces: Yves Aubet y John Matthew
Música
Arreglos y composición: Stephen Baysted
Arreglos y voces: Susan Legg
Piano: Susan Legg y Ann Martis-Davis
Harpa: Gill Tingay

 

Pierre - Auguste Renoir es conocido y admirado por sus pinturas impresionistas de París. Estos cuadros figuran entre los favoritos de todo el mundo. Sin embargo, cansado de este estilo, Renoir cambió de rumbo. Esta asombrosa película - basada en la memorable colección de 181 obras de Renoir de la Fundación Barnes de Filadelfia - examina la dirección que tomó y los por qués de las extremas reacciones que este cambió sigue provocando hoy en día.

Algunos rechazan las obras posteriores de Renoir mientras que otros se sienten seducidos por ellas. Lo que sorprende a mucho es la cantidad de artistas que siguieron los nuevos trabajos de Renoir y que se sintieron claramente influidos por ellos, como los dos grandes talentos del siglo XX - Picasso y Matisse. La película es una fresca biografía sobre este gran artista, además se destapa la historia menos contada sobre el artista que sitúa a Renoir como un criticado personaje que conecta lo viejo con lo nuevo.

Martes 23/01/2018
18:30
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Martes 23/01/2018
20:30
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Canaletto y el arte en Venecia
Canaletto y el arte en Venecia
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Dirigido por: David Bickerstaff
Producido por: Phil Grabsky
Fotografía: David Bickerstaff
y Hugh Hood
Música: Asa Bennett
Escena ópera:
Música de Vivaldi
Soprano: Jenny Bacon
Viola: Raisa Zapryanova

 

Giovanni Antonio Canal, popularmente Canaletto, es conocido por sus escenas de Venecia del s. XVIII realizadas con exactitud, precisión y luminosidad. De una de las colecciones de arte más grande del mundo viene la extraordinaria historia de Canaletto y la ciudad que compartió con millones de personas a través de su arte. Con acceso exclusivo a la esperada exposición en la Queen’s Gallery, la película abre las puertas del Buckingham  Palace en Londres y guía a los espectadores a través de las plazas y canales de Venecia que Canaletto inmortalizó a través de su arte.


Conoceremos los comentarios y puntos de vista de expertos y los comisarios de la colección real y descubriremos la fascinante historia de cómo sus obras llegaron a ocupar un lugar en la Queen’s Gallery.

Martes 30/01/2018
18:30
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Martes 30/01/2018
20:30
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Julian Schnabel: un retrato privado (V.O.S.E.)
Julian Schnabel: un retrato privado (V.O.S.E.)
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Entrevistas con
Julian Schnabel
Andrea Fassler
Lola Schnabel
Jacqueline Beaurang Schnabel
Stella Schnabel
Carol McFadden
Mary Boone
Jeff Koons
Alba Clemente
Vito Schnabel
Peter Brant
Alison Gingeras
Willem Dafoe
Nemo Librizzi
Sante D’Orazio
Al Pacino
Brian Kelly
Jon Kilik
Héctor Babenco
Olatz Schnabel
Laurie Anderson
Hal Willner

 

Comenzando con sus años de formación en Brownsville, Texas, Julian Schnabel: un retrato privado narra la vida  personal y la carrera pública del célebre artista. La trayectoria del ascenso meteórico de Schnabel al apogeo del  movimiento neoexpresionista comenzó con su traslado a Nueva York a fines de la década de 1970. La película capta las etapas de su carrera al pasar de ser un joven considerado del mundo del arte a ser la superestrella en la Década de los 80 en la escena artística de Manhattan a su hábil transición al cine con obras elogiadas como Basquiat, Before the Night Falls, y The Diving Bell and the Butterfly.


El documental del escritor/director Pappi Cosicato es una mezcla caleidoscópica de material del archivo personal de Schnabel de películas caseras y fotografías junto con filmaciones recientes que capturan al artista en el estudio y en casa. Los comentarios de amigos, familiares y artistas como Al Pacino, Mary Boone, Jeff Koons, Vito Schnabel y Willem Dafoe, por no mencionar al propio artista, completan una imagen fascinante y compleja de una de las figuras más bulliciosas y provocativas del arte moderno.

Martes 06/02/2018
18:30
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Martes 06/02/2018
20:30
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David Hockney en el Royal Academy Of Arts
David Hockney en el Royal Academy Of Arts
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Dirigido y escrito por: Phil Grabsky
Presentado por: Tim Marlow

 

DAVID HOCKNEY EN LA ROYAL ACADEMY OF ARTS: “UNA VISIÓN MÁS AMPLIA” (2012) Y “82 RETRATOS Y UN BODEGÓN” (2016)


Ampliamente considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación mundial con exposiciones en Londres, Nueva York, París, etc.., atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo. A pesar de haber entrado en su 9ª década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o  pérdida de su portentosa fuerza y talento.


La película que se centra en dos exposiciones de gran éxito en 2012 y 2016 en la Royal Academy de Londres, profundizará en la figura de Hockney a través de sus propias declaraciones en profundas e íntimas entrevistas con el artista. Phil Grabsky, director de este largometraje, nos brinda acceso privilegiado a esta celebración cinematográfica de la creatividad del arte, del siglo XXI.

Martes 13/02/2018
18:30
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Martes 13/02/2018
20:30
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Murillo, el último viaje (V.O.S.E.)
Murillo, el último viaje (V.O.S.E.)
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Dirección y Guion: José Manuel
Gómez Vidal
Productor: Bernabé Rico
Fotografía: Roberto Fernández
Montaje: Vicky Lammers
Sonido: Fede Pajaro
Producción: Talycual
LOCALIZACIONES
Museo de Bellas Artes de Sevilla
Parroquia de la Magdalena
Santa María la Blanca
Hospital del Pozo Santo
Museo del Louvre
National Gallery de Londres

 

El pintor Bartolomé Esteban Murillo sufrió un premeditado expolio que ha hecho que hoy su obra se encuentre dispersa por los más importantes museos de todo el mundo, que serán usados como “estaciones de paso” para hacer un recorrido por su vida y obra con el rigor y análisis histórico de sus más reputados estudiosos: Enrique Valdivieso, especialista en pintura sevillana del siglo XVII, Guillaume Kientz, conservador del Museo del Louvre y Gabriele Finaldi, director de la National Gallery de Londres, entre otros. Su hilo argumental será el “viaje de ida y vuelta” que sufrió una de sus pinturas más célebres, “El joven mendigo” y que regresó a su lugar de origen en el Hospital de los Venerables de Sevilla en 2017 para la exposición “Murillo y Velázquez”.

Martes 20/02/2018
18:30
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Martes 20/02/2018
20:30
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Matisse
Matisse
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Escrito y dirigido por: Phil Grabsky
Co-dirigida y producida por: Kat Mansoor
y Kate Vogel
Presentado por: Francine Stock
Narrado por: Rupert Young
Voz Matisse: Simon Russell Beale
Música de: Nikky French
Música adicional: Stephen Baysted /
Dimitri Tchamouroff
Director creativo: Jane Burton

 

Matisse, un documental dirigido por Phil Grabsy. En él se aborda el trabajo artístico de este pionero y revolucionario pintor francés, y lo hace a través de un recorrido por las colecciones que acogen la Tate Modern de Londres y el MoMA de Nueva York.

En clave intimista, el director muestra con precisión detalles de la obra del artista. Además se complementa con entrevistas a los dos directores de ambos museos y a familiares y amigos de Matisse. También se han incluido raras tomas del maestro trabajando que permanecían sepultadas en los archivos, además de las actuaciones de la bailarina Zenaida Yanowsky del Royal Ballet y del músico de jazz Courtney Pine.

Martes 27/02/2018
18:30
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Martes 27/02/2018
20:30
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Robert Doisneau: a través de la lente (V.O.S.E.)
Robert Doisneau: a través de la lente (V.O.S.E.)
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Director: Clémentine Deroudille
Guion: Clémentine Deroudille
Fotografía: Grégoire De Calignon
Sonido: Benjamin Bober
Edición: Marie Deroudille
Música: Eric Slabiak
Voz En Off: Clémentine Deroudille

 

Un fiel y completo retrato de la vida y trayectoria artística de Robert Doisneau llevado a cabo por su nieta Clémentine Deroudille, directora de este revelador documental. El mítico fotógrafo del inmortal El Beso que rechazó unirse en Magnum a Robert Capa y Henri Cartier-Bresson.


Hablar de Robert Doisneau es hablar de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Logró  pertenecer, por derecho propio, a un selecto grupo de artistas que hoy se consideran los grandes mitos de la  fotografía universal. A través de una selección de fotografías y vídeos de su esfera personal y profesional, y de una  serie de entrevistas a personas de su entorno más cercano, se contextualiza la magnitud de lo que supuso la figura de Robert Doisneau en el mundo de la fotografía, además de una faceta del artista desconocida hasta el momento.

Una oportunidad única de aproximarse de una forma diferente a la obra del fotógrafo empeñado en mostrar la vida no
como es, sino como a él le hubiera gustado que fuera.

Martes 06/03/2018
18:30
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Martes 06/03/2018
20:30
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Cézanne. Retratos de una vida
Cézanne. Retratos de una vida
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Dirigido por: Phil Grabsky

 

Uno no puede apreciar el arte del siglo XX sin entender la importancia y el genio de Paul Cézanne. Padre fundador del arte moderno, el artista Paul Cézanne resulta ser un precursor del postimpresionismo, el cubismo y fauvismo. Conocido por sus paisajes y sus naturalezas muertas, también destaca en el arte del retrato. A lo largo de toda su vida, Paul Cézanne se aplicará en pintar a sus familiares, sus amigos, su jardinero, incluso varias veces -¡representó hasta en 29 ocasiones a su esposa Hortense!- y declinó 26 autorretratos.


La exposición Retratos de Cézanne presentada en el museo de Orsay, ofrece la posibilidad de descubrir estas obras excepcionales, provenientes de colecciones privadas o de fondos de museos internacionales. Un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del pintor en su trabajo, sus múltiples versiones de un mismo modelo, y también de evocar las nociones de identidad y de similitudes, tan apreciadas por el gran maestro. Con las intervenciones de expertos y curadores de las mejores galerías del mundo así como correspondencia del propio artista, descubriremos más del que posiblemente es el impresionista menos conocido.

Martes 13/03/2018
18:30
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Martes 13/03/2018
20:30
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Goya: un espectáculo de carne y hueso (V.O.S.E.)
Goya: un espectáculo de carne y hueso (V.O.S.E.)
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Director: David Bickerstaff
Productor: Phil Grabsky
Guion: David Beckerstaff Y Phil Grabsky
Reparto:
Francisco de Goya: Huhg Sachs
Voz cartas Goya: Carlos Riera
Narrador: Leda Hodgson

 

Heredero de Velázquez, héroe de Picasso. Descubre al célebre artista español a través de una visita cinematográfica por la National Gallery de Londres y su exposición sobre Los Retratos de Goya.

Francisco de Goya es uno de los más célebres artistas españoles, considerado como el padre del arte moderno. Brillante observador de los problemas de la sociedad española del momento, talentoso retratista y un crítico social por excelencia. Goya elevó el género del retrato a otro nivel y su genialidad se muestra en la esperada exposición de referencia de la National Gallery de Londres. La película se sirve de la exposición para indagar en la memorable vida de Goya.

A través de un extenso material audiovisual, reveladoras cartas de Goya y una exposición única que reune las grandes obras de colecciones de todos los rincones del mundo, esta película construye un fascinante retrato del artista y del original mundo que Goya pintaba. Influido por Rembrandt y Velázquez, Goya exploró un nuevo realismo que no trataba de halagar y en el cual no tenía medio de revelar lo que veía física y psicológicamente. Esto no le impidió recibir encargos de personajes ilustres y poderosos que buscaban el prestigio de ser retratados por uno de los mejores artistas del momento. La familia real, aristócratas, políticos, y amigos cercanos fueron protagonistas de sus brillantes aproximaciones al modernismo que capturaban la rápida evolución de su expresión, gestos y emoción. La poderosa visión de Goya y la genialidad de su técnica le convierten en uno de los artistas más admirados del mundo.

“Con todo detalle”The Daily Mail

“Grandiosa e enriquecedora”The Guardian *****

“La exposición de la década”The Telegraph sobre Los Retratos de Goya

Martes 20/03/2018
18:30
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Martes 20/03/2018
20:30
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