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Lugar: Golem Madrid
Fechas Del 03/07/2019 al 30/08/2019
 
Precios:
6€
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Este verano tendremos la oportunidad de acercarnos a los detalles, las curiosidades y la belleza de las obras de grandes artistas, transportándonos a las mejores galerías de arte del mundo, sin movernos de la butaca. Ocho películas documentales, pensadas para ser vistas y escuchadas en salas de cine y filmadas con la tecnología más  avanzada, forman el ciclo de GOLEM ARTE que os presentamos.
Hemos elegido para los jueves de julio y agosto un paseo que va desde el Barroco de Caravaggio o Rembrandt, el  Impresionismo de Monet o Degas, pasando por la genialidad de Leonardo, hasta el Modernismo, representado por  Klimt y Schiele, llegando a la abstracción del inconmesurable talento de Picasso. Sentaos cómodamente y   disfrutad.

 

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espPrograma
CARAVAGGIO, EN CUERPO Y ALMA (V.O.S.E.)
CARAVAGGIO, EN CUERPO Y ALMA (V.O.S.E.)
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Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna o tal vez en busca de sí mismo, escapando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de las más famosas obras de arte en el estilo típico del artista, filmadas en los lugares para los que fueron específicamente creados, o en los principales museos de Italia y del resto del mundo donde se pueden encontrar hoy en día.


Esta película de arte cuenta la historia de las obras de arte de Caravaggio a través de una investigación profunda de pruebas documentadas, poniendo especial énfasis en su vida, una vida de luz y sombra, contraste y contradicciones, de ser un genio y vivir en el lado salvaje, encontrando ecos de sus experiencias personales en sus obras maestras.

Una manera completamente nueva y pionera de sumergirse en el arte y el espíritu de Caravaggio, esta es una película vibrante que cuenta la historia del arte creado por un hombre cuya audacia y genio fueron a la vez el tormento y el impulso con el que logró una gloria eso sería consignado a la eternidad.

Jueves 04/07/2019
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Jueves 04/07/2019
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Jueves 04/07/2019
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VAN GOGH DE LOS CAMPOS DE TRIGO, BAJO CIELOS NUBLADOS (V.O.S.E.)
VAN GOGH DE LOS CAMPOS DE TRIGO, BAJO CIELOS NUBLADOS (V.O.S.E.)
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Dirección Giovanni Piscaglia
Guion Matteo Moneta
Música Remo Anzovino
Fotografía Lorenzo Giromini
Año 2018
Duración 70 min.
País Italia

 

Una nueva visión de Van Gogh a través de la herencia del mayor coleccionista privado de la obra del artista holandés: Helene Kröller-Müller (1869-1939), que, a principios del siglo XX, terminó comprando casi 300 de sus obras, pinturas y dibujos incluidos. Esta historia narra la unión espiritual entre dos personas que nunca se encontraron durante su vida (Helene Kröller-Müllertenía 21              años cuando Van Gogh murió en 1890), pero comparten la misma atracción por el absoluto, la misma inflexible y pura búsqueda artística y la dimensión religiosa. Dos personas con mundos internos dominados por la ansiedad y el tormento, que vertieron en palabras, elaborando un gran número de cartas que podrían llegar a considerarse, elaborados trabajos de literatura por su invaluable información histórica y fuente recurrente para la  arración del documental. La actriz Valeria Bruni Tedeschi,  acompaña esta historia, filmada en la iglesia de Auvers-sur-Oise, donde Van Gogh pintó solamente unas semanas antes de  suicidarse en un cercano campo de trigo.

Este es un viaje en varias direcciones: A través de la exposición de sus obras, y de los lugares más importantes para la  vida artística de Van Gogh como Nuenen, París, Bruselas, Auvers- sur-Oise, por no hablar del material de archivo del Museo Kröller-Müller en Otterlo.

Jueves 11/07/2019
16:30
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Jueves 11/07/2019
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Jueves 11/07/2019
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LOS NENÚFARES DE MONET (V.O.S.E.)
LOS NENÚFARES DE MONET (V.O.S.E.)
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Producido por
Mario Paloschi y Claudio Montefusco
Guion
Giorgio d’Introno
Director de fotografía
Jean Delille
Música original
Remo Anzovino

 

Los nenúfares de Monet: la magia del agua y la luz cuentan la historia del origen de una obra de arte en serie, que rompió con la convención de un artista que dedicó su vida a la pintura. Su esfuerzo humano desafió el espacio y las convenciones en sus obras maestras atemporales. En un país devastado por la guerra, el genio indiscutible del arte francés trastornó el mundo del arte y lo cambió para siempre. Cuando se acercaba el final de la Primera Guerra Mundial, Monet comprendió que su obra de arte no podía  dejar de ser su último legado a Francia: un símbolo de paz, esperanza y resistencia en un mundo maltrecho y sangriento. Este es el relato de una obsesión: la luz y el agua de la que el pintor no pudo escapar y de cómo la transformó en magia. Una historia de elementos radicales que revolucionaron el Arte Moderno. La intención clara de Monet era transferir a la tela la “primera impresión pura” de las formas y objetos, tal como se representan a ojos de quién nunca los había visto. Y este largometraje  mostrará los Nenúfares de Claude Monet, como nunca vistos hasta el momento. Una mirada única y exclusiva de las obras maestras ubicadas en el Museo Orangerie, el Museo Marmottan, el Museo Orsay y Giverny, por primera vez en la gran pantalla  para ofrecer una experiencia única e irrepetible.

Jueves 18/07/2019
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Jueves 18/07/2019
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Jueves 18/07/2019
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DEGAS PASIÓN POR LA PERFECCIÓN (V.O.S.E.)
DEGAS PASIÓN POR LA PERFECCIÓN (V.O.S.E.)
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Productor Phil Grabsky
Director David Bickerstaff
Compositor Asa Bennett
Año 2018

 

Un viaje a través de las calles de París al corazón de la exposición en el Museo Fitzwilliam en Cambridge, donde se encuentra la más extensa y magnífica colección de obras de Degas del Reino Unido. Degas, pasión por la perfección, dirigida por David  Bickerstaff, narra la fascinante y obsesiva búsqueda de la perfección,a través de la experimentación con nuevas técnicas y el estudio de los antiguos maestros, incluyendo artistas del Renacimiento Italiano y otros artistas como Dominique Ingres y Eugène Delacroix.
A veces frustrado por sus propios fracasos y nunca plenamente satisfecho con sus progresos, Degas se fue consumiendo por sus obsesiones, costándole incluso la vista, pero su determinación en capturar la vida cotidiana es evidente al observar cada una  de las pinceladas que componen sus cuadros. En una ocasión, Degas creó un gran número de estatuillas, pero nunca las dejó ir más allá de una mera pieza en cera o barro, explicando que, no podía dejar nada que le sobreviviera porque el bronce, es un metal para la eternidad.

Jueves 25/07/2019
16:30
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Jueves 25/07/2019
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Jueves 25/07/2019
20:30
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EL JOVEN PICASSO (V.O.S.E.)
EL JOVEN PICASSO (V.O.S.E.)
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Dirección Phil Grabsky
Música Stephen Baysted, Susan Legg
Reparto Documentary
Productora Seventh Art Productions
Género Documental. Pintura. Biográfico
Año 2019
Duración 85 min.
País Reino Unido

 

Pablo Picasso es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos – y hasta su muerte en 1973 fue el más prolífico de entre todos los artistas. Muchas películas han lidiado con sus últimos años – el arte, los asuntos y el amplio círculo de amigos. Pero, ¿Dónde empezó todo esto? ¿Qué hizo Picasso en primer lugar? Demasiado tiempo ignorado, es el momento de mirar a los  primeros años de Picasso; la crianza y el aprendizaje que le llevó a sus logros extraordinarios. Tres ciudades juegan un papel  clave: Málaga, Barcelona y París. El joven Picasso visita cada uno de ellos y explora su influencia en Picasso, centrándose en  obras de arte específicas de estos primeros años. La película explica así cómo este joven artista adquirió su oficio. Mirando detenidamente dos periodos claves – el llamado período azul y el período rosa – la película nos lleva hasta 1907 y la creación de una pintura crítica en la historia del arte – Les Demoiselles de Aviñón. Fue una pintura que impactó al mundo del arte pero lo cambió irrevocablemente. Picasso tenía sólo 25 años. Trabajando estrechamente con los tres museos de Picasso en Málaga,
Barcelona y París, esta película explica cómo el artista se elevó a grandes alturas.

Jueves 01/08/2019
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Jueves 01/08/2019
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Jueves 01/08/2019
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LEONARDO V CENTENARIO (V.O.S.E.)
LEONARDO V CENTENARIO (V.O.S.E.)
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500 años después de su muerte, Leonardo sigue siendo uno de los hombres más admirados y reconocidos en la  historia de la humanidad. Artista, arquitecto, humanista, naturalista y estratega militar, Leonardo da Vinci fue, por  encima de todo, un observador incansable en busca de nuevos descubrimientos. A través del uso de la Inteligencia  Artificial y tras décadas de estudios y búsqueda, esta película logra recomponer, de forma exclusiva, miles de  páginas de los códices y redescubre con nuevas y perspicaces perspectivas las teorías y aportaciones prácticas de su trabajo. Con contribuciones de destacados expertos internacionales y un grupo de técnicos e ingenieros, la  película arroja una nueva luz sobre las observaciones y estudios de da Vinci, dando a los espectadores la  oportunidad de ver las obras de Leonardo a través de las implicaciones modernas de su trabajo. La industria civil y  armamentística, la ingeniería, las comunicaciones, la medicina, la anatomía y el arte del siglo XXI, todos comparten,  como denominador común, la investigación y el desarrollo encontrados en la obra del gran Leonardo da Vinci.

Jueves 08/08/2019
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Jueves 08/08/2019
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Jueves 08/08/2019
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KLIMT Y SCHIELE EROS Y PSIQUE (V.O.S.E.)
KLIMT Y SCHIELE EROS Y PSIQUE (V.O.S.E.)
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En la noche del 31 de octubre, Egon Schiele murió en casa, en su propia cama, convirtiéndose en uno de los 20  millones de muertos atribuidos a la gripe española. Él, murió mirando a la enfermedad invisible a la cara, del único  modo que él podía: pintando. Tenía 28 años. Pocos meses antes, la sala principal del edificio de la Secesión había  acogido con beneplácito sus obras: 19 óleos y 29 dibujos. Esta fue su primera exposición exitosa, una celebración  de una nueva idea pictórica que retrataba las ansiedades y los deseos humanos. Unos meses antes, su profesor y  amigo Gustav Klimt había muerto. Desde el cambio de siglo, había cambiado fundamentalmente la forma en la que la  ente sentía el arte y se fundó un nuevo Grupo: La Secesión. Hoy en día, las obras maestras de Klimt atraen a  visitantes de todo el mundo a Viena o a la nueva galería de Nueva York, o se convierten en estrellas en películas  como “La dama de oro”. Pero también son íconos del pop que acompañan nuestra vida cotidiana en carteles, tarjetas   calendarios. Ahora, 100 años más tarde, las obras de arte de estos visionarios – entre el modernismo y el  expresionismo – vuelven a ocupar el centro del escenario en la capital austriaca, junto con las del diseñador y pintor  Koloman Moser y el arquitecto Otto Wagner, que ambos murieron en Viena en el mismo año, 1918. Este evento está  diseñado para guiar al espectador por los pasillos de La Albertina, el Belvedere y el Museo de arte de Historia  de Viena, el Museo Leopold, el Museo de Sigmund Freud y el Wien Museum.

Jueves 22/08/2019
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Jueves 22/08/2019
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REMBRANDT (V.O.S.E.)
REMBRANDT (V.O.S.E.)
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Producido por Phil Grabsky, Thoas Hoegh

Dirigido por Kat Mansoor

Música original por Nikky French

 

DESDE LA NATIONAL GALLERY DE LONDRES Y EL RIJKSMUSEUM
DE ÁMSTERDAM

Todas las exposiciones de Rembrandt se esperan con impaciencia, pero este nuevo espectáculo que presenta la  National Gallery de Londres y el Rijksmuseum de Ámsterdam, es un evento único y sin igual. Con un acceso  exclusivo y privilegiado a ambas galerías, la película documenta esta exposición histórica al tiempo que entrelaza la  historia de la vida de Rembrandt con los preparativos detrás de escena en estas instituciones de fama mundial. La  exposición se centra en los aspectos más destacados de los últimos años de la vida de Rembrandt, que  comúnmente se consideran sus mejores años. Las obras maestras que produjo durante este período podrían  llamarse sus obras definitorias, con piezas conmovedoras y honestas que ayudaron a esculpir nuestra idea de  Rembrandt como hombre y como artista. Esta película explora cada una de las obras clave de la exposición, a  través de contribuciones de invitados especiales, incluyendo curadores y destacados historiadores de arte. La  historia de un hombre que supo empatizar con la condición humana a través de sus pinturas y, por ello, se le  considera como uno de los grandes profetas de la civilización. Para muchos, Rembrandt es el mejor artista que haya  xistido y esta película

Jueves 29/08/2019
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Jueves 29/08/2019
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Jueves 29/08/2019
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