Sinopsis corta

Durante más de cincuenta años, Numakage, una piscina pública suburbana de Tokio, ha sido un punto de encuentro entre personas mayores, familias y comunidades de cruising gay. Ante su demolición, a pesar de la oposición local, la película recorre el duelo colectivo a través de las cinco etapas de Kübler-Ross, cuestionando una pérdida normalmente reservada a la muerte humana.

La historia

Durante más de cincuenta años, Numakage, una piscina pública suburbana de Tokio, ha sido un punto de encuentro entre personas mayores, familias y comunidades de cruising gay. Ante su demolición, a pesar de la oposición local, la película recorre el duelo colectivo a través de las cinco etapas de Kübler-Ross, cuestionando una pérdida normalmente reservada a la muerte humana.

La dirección

Shingo nació en 1985, en la prefectura de Nagano. Se graduó en la Universidad de Waseda, donde estudió Filosofía y Narratología.

Su primer largometraje documental, The End of the Special Time We Were Allowed (2013), se presentó en el Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata 2013 y se distribuyó en doce países de todo el mundo. At Kinosaki (2022) ganó el Premio a la Excelencia en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari 2022. La producción escénica The Last Geishas combina artes escénicas y documental, y tuvo su estreno mundial en el Festival d’Automne, el mayor festival de artes escénicas de Europa, en 2024.

Premios y festivales

Selección Oficial – Tessaloniki Documentary Festival 2026 (Croacia)

Selección Oficial – Docs&Ciutat – DocsBarcelona 2026 (España)

Premio del Jurado étudiant – Competición Oficial KINOTAYO Film Festival 2025 (Francia)

Sinopsis corta

Soraya, una artista afgana de dieciséis años, documenta utilizando únicamente su teléfono móvil, sus intentos de escapar de Irán durante un período de cinco años, con la esperanza de reunirse con su madre en Austria. Combinando imágenes personales, animación y escultura, la película deja al descubierto la determinación de Soraya de abrirse su propio camino.

La historia

Con solo 16 años, la Soraya ya crea dibujos y esculturas tan bellos como inquietantes. Esta escultora e ilustradora afgana, de carácter firme, hace cinco años que intenta escapar de Irán para reunirse con su madre en Austria.

Este autorretrato, pleno de matices, entrelaza escenas estremecedoras de sus intentos de fuga con noticias políticas sobre Afganistán y videos donde canta y baila —o muestra los moratones que le ha dejado la violencia. La Soraya está casada con un hombre violento y está decidida a construir su propio futuro. Mehrdad Oskouei dirigió íntegramente la película a distancia, mientras la misma Soraya grabó todo el material a lo largo de cinco años con su teléfono móvil.
Estas imágenes se alternan con planes de sus dibujos y de animaciones surrealistas.
Para la Soraya, crear arte no es un simple pasatiempo: a sus dibujos y a las esculturas que modela con cartones de huevos remojados o con arcilla que recoge durante sus rutas de fuga aboca todas sus inquietudes, alegrías y miedos. En muchas de sus obras aparecen figuras recurrentes: un zorro fiel que lo acompaña en el viaje, una luna rosa que velatorio siempre por ella y un payaso que nunca ríe, un personaje con quien la Soraya se identifica.

La dirección

Mehrdad Oskouei (1969, Teherán) es un cineasta, productor y fotógrafo iraní conocido por su trabajo profundamente humanista y aclamado por la crítica. Ha dirigido, producido y escrito más de 25 documentales y cortometrajes, muchos de los cuales han sido proyectados en prestigiosos festivales internacionales, donde han obtenido más de 180 premios.

La codirectora Soraya Akhlaghi es una artista multidisciplinar que trabaja en los campos de la escultura, la pintura y el cine. Entre 2018 y 2025 trabajó como directora de fotografía, ingeniera de sonido y codirectora de la película A Fox Under a Pink Moon, dirigida y producida por Mehrdad Oskouei, de la que es también el personaje principal.

Premios y festivales

Premio del Jurado Joven – Reteena – Sección Oficial Visions, DocsBarcelona, 2026

Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional, IDFA 2025

Logline

En 2020, la mayor redacción independiente de Hungría colapsa bajo presión política. El corresponsal de guerra András Földes, lo filma desde dentro mientras el equipo construye un nuevo medio desde cero.

Sinopsis corta

En 2020, la mayor redacción independiente de Hungría colapsa bajo presión política. Más de ochenta periodistas presentan su dimisión juntos. El corresponsal de guerra András Földes filma la ruptura desde dentro de la redacción mientras el equipo construye un nuevo medio desde cero, revelando cómo la solidaridad se mantiene, y se quiebra, cuando los medios independientes sufren ataques continuados.

La historia

En 2020, Index, una de las redacciones más grandes del país, se unió en un solo frente cuando la libertad del periodismo independiente se vio finalmente amenazada. András Földes, miembro del equipo editorial, dedicó cinco años a seguir la lucha de los periodistas preocupados por la libertad de prensa, lo que dio como resultado un documental con una atmósfera única que recuerda a las películas de detectives.

La película «80 periodistas enfadados» presenta un capítulo importante de la lucha de Hungría por la democracia a través de la revolución de los periodistas de Index. Ningún otro documental ha mostrado jamás con tanta cercanía lo que significa que surja un liderazgo afín al Gobierno en las comunidades y las empresas.

La dimisión colectiva de los periodistas de Index fue uno de los mayores escándalos del año en Hungría y tuvo eco en la prensa internacional. Como afirma en la película Vera Jourova, entonces vicepresidenta del Parlamento Europeo, fue el ejemplo dado por los periodistas de Index que dimitieron lo que impulsó el inicio de los trabajos para elaborar una ley europea de medios de comunicación destinada a proteger a la prensa, que entró en vigor en 2025 (EMFA).

La dirección

András Földes es periodista y corresponsal de guerra húngaro que ha informado desde Ucrania, Irak y Afganistán. Exredactor senior en Index.hu, comenzó a filmar desde dentro de la redacción tras su colapso en 2020. Su primer largometraje documental sigue cuatro años de observación durante la fundación de Telex.hu y la transformación de una comunidad periodística clave de Europa Central.

Anna Kis es cineasta y montadora húngara con formación en lingüística y literatura. Tras completar sus estudios de doctorado en Literatura Inglesa del Renacimiento y Barroco, se trasladó al cine, graduándose como directora y montadora en la Universidad de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest. Anna ha dirigido y montado numerosos documentales, cortometrajes y producciones televisivas, con un fuerte enfoque en la narración observacional y en historias centradas en las personas. En 80 Angry Journalists, Anna ejerce como codirectora y montadora.

Ficha técnica

Dirección: Anna Kis i András Földes

Producción: Loránd Balázs Irme i András Földes

Empresas productoras: filmDOUGH Productions, D1 Film, Differ Media y GotFat Productions

Agente de ventas internacional: filmDOUGH

Distribución nacional: DocsBarcelona Distribution

Premios y festivales

• Sección Oficial, DocsBarcelona 2026
• CPH:DOX 2026
• Festival Internacional de Documentales de Thessaloniki
• One World International Film Festival

Logline

Un lunar del que se dice que trae mala suerte se convierte en la chispa que empuja a la directora, Mo Tan, a enfrentarse a la tradición, a la enfermedad y a los frágiles lazos del amor y la familia.

Sinopsis corta

Combinando la intimidad cruda del documental con animaciones stop-motion y un tono tragicómico, Confesiones de un lunar explora la tradición, la enfermedad y las heridas generacionales que resuenan en las familias. Es la historia de una familia que lucha por volver a conectar, dar sentido al pasado y redescubrir el amor bajo la larga sombra del trauma.

La historia

Tras siete años en el extranjero, en Polonia, la cineasta china Mo Tan regresa a casa para celebrar el Año Nuevo Lunar, solo para verse arrastrada de nuevo por la fuerza emocional de su familia. Cuando una adivina le advierte de que un lunar que tiene en la cara le traerá mala suerte, sus padres insisten en que se lo quite. Mo se niega, pero la obsesión de sus padres, sumada a una dinámica familiar fracturada y a su propia relación en crisis, empieza a llevarla al límite. Un diagnóstico de cáncer de mama la obliga a enfrentarse tanto a su mortalidad como a la inquietante posibilidad de que el destino sea real.

Combinando la intimidad cruda del documental con animaciones stop-motion y un tono tragicómico, Confesiones de un lunar explora la tradición, la enfermedad y las heridas generacionales que resuenan en las familias. Es la historia de una familia que lucha por volver a conectar, dar sentido al pasado y redescubrir el amor bajo la larga sombra del trauma.

La dirección

Nacida en China y afincada actualmente en Varsovia, Mo Tan se licenció en 2018 en el Departamento de Dirección de la Escuela de Cine de Łódź. Ya en sus primeras obras de estudiante, la tensión entre los instintos primarios del ser humano y los constructos de la civilización se reveló como un tema central en su exploración artística. En su práctica creativa, el cine documental y el cine narrativo han servido desde hace tiempo como modos de expresión que se enriquecen mutuamente. Su obra explora de forma constante los choques culturales y los dilemas humanos, empleando una mirada observadora y una profunda reflexión filosófica para ampliar continuamente los límites de la narración cinematográfica.

Ficha técnica

Dirección: Mo Tan

Producción: Shanshan Li (Beyond Frozen Films)

Coproducción: Tatiana Matysiak (SQUARE film Studio Itd.), Piotr Matysiak (BEEFILM)

Animación: Anita Kwiatkowska-Naqvi, Yu Jing Zhang

Edición: Marcin Strauchold, Mo Tan

Música: Aleksander Makowski

Sonido: Bogdan Klat

Distribución: DocsBarcelona Distribution

Premios y festivales

• Envision Competition - IDFA 2025
• Salute! Chinese Independent Dcoumentaries - TIDF

Sección oficial - ZagrebDocs