Hace 40 años, Carlos Saura rodó "Cría cuervos", un punto de inflexión en la creación audiovisual española convirtiendo la infancia, el duelo, la memoria y el miedo en una forma de hablar políticamente del final del franquismo sin recurrir al discurso explícito.

Como muchas obras de aquel tiempo, no solo retrataba una época: ayudaba a imaginar otra distinta. En este sentido, el cine de la Transición supuso mucho más que una renovación estética. Abrió un espacio común desde el que hacer visibles realidades que habían permanecido ocultas o reprimidas: la memoria política, el deseo, la violencia, la autoridad, los nuevos modelos de familia, el desencanto o la libertad recién conquistada. Cineastas como el propio Carlos Saura, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia o Pedro Almodóvar convirtieron la pantalla en un lugar donde el país empezaba a mirarse de otro modo.

Cuarenta años después, muchas de aquellas cuestiones siguen vigentes. La relación entre memoria y olvido, los límites de la convivencia, las tensiones territoriales, las desigualdades o el lugar de los cuidados siguen siendo objeto de debate y reflexión. Sí ha cambiado la forma de mirar. Hoy el cine convive con muchas otras pantallas y formatos y ya no tiene el mismo impacto colectivo. Quizá por eso volver a aquellas películas no sea un ejercicio de nostalgia, sino una manera de reflexionar sobre las formas en que la sociedad piensa y se representa en el presente.

El ciclo reúne seis títulos fundamentales que permiten recorrer ese momento histórico desde perspectivas múltiples: la institucionalización de la democracia, la persistencia de la censura, la irrupción de nuevos lenguajes cinematográficos y la aparición de subjetividades hasta entonces invisibles. Visibiliza igualmente el surgimiento de una nueva generación de cineastas mujeres que aportan nuevas formas de mirar y representar la realidad.

En Cría cuervos (1976) Carlos Saura, condensa el clima emocional del final del franquismo en la infancia y el silencio. A partir de ahí, el cine de la Transición empieza a abrir espacio a nuevas tensiones sociales y políticas: El diputado (1978) de Eloy de la Iglesia introduce la homosexualidad en el centro del debate público, mientras Vámonos, Bárbara (1978) de Cecilia Bartolomé incorpora una mirada feminista y crítica sobre las promesas de cambio.

Con El crimen de Cuenca (1980), Pilar Miró pone en evidencia la persistencia de las estructuras represivas y la fragilidad de las nuevas libertades. En Función de noche (1981), Josefina Molina interroga el papel de la mujer en el espacio público y privado, desmontando las narrativas tradicionales del éxito, la pareja y la maternidad.

Finalmente, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984) de Pedro Almodóvar desplaza el foco hacia la ciudad postfranquista y sus tensiones cotidianas.

Lejos de ofrecer una narrativa lineal o reconciliada de la Transición, este ciclo propone pensar el cine como un espacio de fricción: entre lo institucional y lo marginal, lo íntimo y lo político, lo heredado y lo por venir. En esas tensiones se dibuja una de las etapas más fértiles del cine español contemporáneo.

Orain dela 40 urte, Carlos Saurak "Cría cuervos" filmatu zuen, eta inflexio-puntu bat izan zen Espainiako ikus-entzunezkoen sorkuntzan. Haurtzaroa, dolua, memoria eta beldurra erabili zituen, frankismoaren amaieraz politikoki hitz egiteko, diskurtso esplizitura jo gabe.

Garai hartako obra asko bezala, garai bat erretratatzeaz gain, lagungarria zen beste garai bat irudikatzeko. Izan ere, trantsizioko zinema berrikuntza estetikoa baino askoz gehiago izan zen. Espazio komun bat zabaldu zuen, ordura arte ezkutuan edo zapalduta egondako errealitate batzuk ikusarazteko: memoria politikoa, desira, indarkeria, autoritatea, familia-eredu berriak, desengainua eta eskuratu berriko askatasuna. Carlos Saura, Pilar Miró, Eloy de la Iglesia eta Pedro Almodovar zinemagileei esker, pantailak beste estatus bat hartu zuen, eta herrialdea beste modu batez hasi zion bere buruari begiratzen.

Berrogei urte geroago, gai haietako askok indarrean jarraitzen dute. Oraindik eztabaidagai eta gogoetagai dira memoriaren eta ahanzturaren arteko harremana, bizikidetzaren mugak, lurralde-tentsioak, desberdintasunak eta zainketek behar duten lekua. Aldatu egin da begiratzeko modua. Gaur egun, zinema beste pantaila eta formatu askorekin batera bizi da, eta jada ez du eragin kolektibo bera. Agian, horregatik, film horietara itzultzea ez da nostalgia-ariketa bat, gizarteak orainaldian pentsatzeko eta irudikatzeko dituen moduei buruz hausnartzeko modu bat baizik.

Zikloak sei film funtsezko biltzen ditu, eta aukera ematen dute une historiko hori ikuspegi askotatik aztertzeko: demokraziaren instituzionalizazioa, zentsuraren iraunkortasuna, hizkuntza zinematografiko berrien agerpena eta ordura arte ikusezinak ziren subjektibotasunen agerpena. Era berean, ikusarazten du emakumezko zinemagileen belaunaldi berri baten sorrera, errealitateari begiratzeko eta errealitatea irudikatzeko modu berriekin.

Cría cuervos (1976) lanean, Carlos Saurak frankismoaren amaierako giro emozionala biltzen du, haurtzaroarekin eta isiltasunarekin. Hortik aurrera, trantsizioko zinema espazioa zabaltzen hasi zien tentsio sozial eta politiko berriak agertzeko: Eloy de la Iglesiaren El diputado (1978) filmak homosexualitatea sartu zuen eztabaida publikoaren erdian, eta Cecilia Bartolomeren Vámonos, Bárbara (1978) filmak, berriz, begirada feminista eta aldaketarako promesen kritikoa txertatu zituen.

El crimen de Cuenca (1980) filmarekin, Pilar Mirók agerian utzi zituen egitura errepresiboen iraunkortasuna eta askatasun berrien hauskortasuna. Función de noche (1981) lanean, Josefina Molinak emakumeak espazio publikoan eta pribatuan duen papera aztertu zuen, eta arrakastaren, bikotearen eta amatasunaren narratiba tradizionalak desegin zituen.

Azkenean, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? filmean, Pedro Almodóvarrek (1984) frankismoaren ondoko hirira eta haren eguneroko tentsioetara bideratu zuen fokua.

Narratiba lineala edo Trantsizioaren adiskidetutako narratiba bat eskaini beharrean, ziklo honek proposatzen du tirabiren gune gisa hartzea zinema: instituzionalaren eta marjinalaren artean, intimoaren eta politikoaren, oinordetzan jasotakoaren eta etortzeko denaren artean. Tentsio horietan, Espainiako zinema garaikidearen etaparik emankorrenetako bat dago marraztuta.