Michael Haneke (Alemania, 1942) estudió Filosofía y Psicología
antes de dirigir películas, y en su cine convergen ambas formas de exploración
existencial. Desde sus primeras obras - «El vídeo de Benny»,
«71 fragmentos de una cronología» - ha puesto el escalofriante
ojo de su cámara en los rincones más oscuros y desasosegantes
de la condición humana. En un mundo que banaliza la violencia hasta pasar
inadvertida el bávaro Haneke transciende el poder de la imagen y armado
de la comprensión psicológica de lo que filma, lleva al espectador
a un estado de catarsis impredecible. Enfrentarte a una de sus películas
es un desafío a la resistencia psicológica y un pasaporte a los
mecanismos de la angustia, a la alienación y el vacío moral del
mundo contemporáneo. Su rotunda visión del comportamiento psicópata
quedó sellada en «Funny Games», posiblemente la película
más asfixiante que se recuerda; ha imaginado el apocalipsis en «El
tiempo del lobo» y filmes como «La pianista» o
«Código desconocido» no le van a la zaga en crudeza
emocional. Su violencia no es gratuita. Es objetiva. Quiere despertar a la sociedad
contemporánea de su letargo. Con su último trabajo, «Caché»,
otro viaje a los oscuros secretos del alma humana... EL CULTURAL
ENTREVISTA
EL TEMA CENTRAL DE CACHÉ (ESCONDIDO)
ES LA MALA CONCIENCIA. ¿POR QUÉ ES TAN EMBLEMÁTICO ESTE
TEMA EN LA ÉPOCA ACTUAL?
Por la omnipresencia del dolor mundial en los medios de comunicación.
Antes de la era audiovisual, el mundo no estaba mejor que ahora, pero se sabía
menos. Hoy en día, lo vemos permanentemente. Los países ricos
que disfrutan de paz sólo tienen en sus pantallas imágenes terribles,
violentas, desesperadas, y eso hace aumentar nuestro sentimiento de culpa. Pero
es una cuestión compleja porque los medios de comunicación falsean
a menudo la realidad. Escogen a propósito las imágenes más
espectaculares, las más impactantes. Cuando se trata de imágenes
rodadas en ambientes que nos son familiares, no tienen nada que ver con la realidad
que conocemos. Es una realidad manipulada. Pocas veces he sido testigo de actos
violentos en mi vida. Sin embargo, cuando miro la tele, puedo pensar que la
violencia está por todas partes.
¿DE VERDAD CREE, COMO SUGIERE CACHÉ (ESCONDIDO),
QUE TODOS LOS QUE VIVIMOS EN ESTE LADO DEL MUNDO SOMOS CULPABLES?
La culpabilidad es un invento judeocristiano y estamos sumergidos en esta cultura.
No puedo ver el mundo bajo otro prisma. Pero la culpabilidad también
es un problema filosófico, y no pretendo resolverlo, sólo hablo
de ese problema. Al hacer la pregunta: ¿Cómo vivimos sabiendo
que a lo lejos, y no tan lejos, nos rodea la pobreza? Sabemos que pertenecemos
a la parte del mundo que se asienta en los hombros del otro y lo explota. Ante
eso, se puede reaccionar de diversas maneras. El comportamiento del personaje
interpretado por Daniel Auteuil, cuando se toma dos pastillas para dormir, es
más o menos el de la mayoría de nosotros frente a la mala conciencia
que sentimos por el resto del mundo. Cada uno escoge qué pastilla tomar.
Algunos dan dinero a organizaciones caritativas. Pero en cuanto se habla de
algo concreto, el número de personas se reduce radicalmente.
UNE LA MALA CONCIENCIA DE SU PERSONAJE A LAS SECUELAS
DE LA GUERRA DE ARGELIA.
Mientras preparaba la película, vi un documental sobre la guerra de Argelia.
Me sorprendió mucho que ese tema llevase cuarenta años enterrado.
Está claro que cada país tiene manchas oscuras, periodos de la
historia en los que la culpabilidad individual entra en consonancia con la culpabilidad
colectiva. En Austria también intentaba hablar de cosas que habían
ocultado debajo de la alfombra. Habría podido rodar «Caché
(Escondido)» en Viena, bastaba con cambiar los años sesenta por
los cuarenta.
¿NO LE PARECE QUE MEZCLAR EL DIFUSO SENTIMIENTO DE CULPA DE LOS ACOMODADOS
CON EL RECUERDO DE UNA FALTA COMETIDA POR UN NIÑO ES UNA AMALGAMA EXAGERADA?
No se trata de la culpabilidad de un niño que se portó mal cuando
tenía 6 años. Se trata más bien de la culpabilidad del
hombre en el que se ha convertido cuando vuelve a encontrar al que ofendió
entonces. De hecho, se comporta otra vez como un cabrón a pesar de tener
una elección moral. Podría decirle: “Lo que hice entonces
fue horrible, pero no lo sabía. ¿Qué puedo hacer por ti
ahora?” Pero prefiere huir.
NO PROPONE NINGUNA PISTA PARA DISIPAR EL MALESTAR. ¿QUÉ PIENSA
DE LOS CINEASTAS QUE SE COMPROMETEN EXPLÍCITAMENTE?
A veces me gusta el cine de Ken Loach, aunque el interés que despiertan
sus películas depende del tema escogido y de que se sabe de antemano
el mensaje humanista que presentará. Como decía Jean-Luc Godard,
que ha formulado tantas frases inteligentes: “No se deben hacer películas
políticas, sino hacer películas políticamente”. Rehúso
hacer un discurso, plantear soluciones; sólo intento sugerir tomas de
conciencia, interrogantes.
¿QUÉ PUEDE HACER EL CINE?
El cine es el arte de la manipulación; no hay que olvidarlo nunca cuando
se hace cine ni cuando se ven películas. No me refiero sólo a
las películas de propaganda del III Reich ni a las películas hollywoodienses
actuales. Siempre he querido que las mías sugieran una duda en cuanto
a la realidad que muestran en la pantalla. Es para alertar el espectador, para
despertar su vigilancia. También es posible, gracias al poder del cine,
luchar contra las imágenes que, hoy en día, quieren hacer de la
brutalidad un producto consumible. Para mí, «Saló o los
120 días de Sodoma», de Pasolini, tuvo ese papel. Me chocó
tanto que me sentí mal durante mucho tiempo. Es una de las pocas películas
de la historia del cine que hace entender lo que significa la violencia. Habría
que volver a hacer un Saló de vez en cuando.
MICHEL HOUELLEBECQ HABLA BIEN DE USTED EN SU ÚLTIMA
NOVELA.
La he leído, me siento muy halagado. Es un escritor muy importante para
mí y con el que comparto muchas cosas. Quizá sea el único
novelista capaz de describir el mundo tal como es hoy. Se le acusa de complacencia,
pero es lo que suele reprocharse a las personas que tocan temas cruciales, molestos.
SUS PELÍCULAS NO TRATAN BIEN A LA FAMILIA, ¿QUÉ
REPRESENTA PARA USTED?
No intento destruir la familia. Tengo cuatro hijos, y mi casa es el único
lugar que considero como “mío”. Pero quiero demostrar que
cuando una familia se siente amenazada, también es capaz de agredir.
La familia no representa sólo la estabilidad, la voluntad y la satisfacción
de construir, sino el miedo a perderlo todo. Y este miedo tiene un papel muy
importante en la sociedad actual. “Haríamos cualquier cosa por
no perder nada” es la frase clave de «Caché (Escondido)».
HAY UN ÁNGULO MUERTO EN SU CINE, EL DEL PLACER.
¿QUIÉN DISFRUTA? DESDE LUEGO, NO SUS PERSONAJES. ¿USTED?
¿LE PRODUCE PLACER VERLOS LUCHAR DE ESTA FORMA?
Para nada. Me parece que la persecución anónima que sufre el personaje
de Daniel Auteuil en «Caché (Escondido)» es terriblemente
cruel. Hay que estar loco para perseguir a alguien de esta forma. Pero es la
rabia que sale del mundo actual. Es el resultado del mal que hacen unos, conscientemente
o no, a los demás a todos los niveles, a cualquier escala. Además,
los medios para hacer daño son cada vez más eficaces... No es
la primera vez que me tachan de sádico, pero es un reproche sin fundamentos.
El papel del cineasta es rascar donde duele, desvelar lo que no se quiere saber
ni ver. Pero de ahí a que sea placentero, no, sería perverso.
Entrevista realizada por Louis Guichard y Frédéric
Strauss
TÉLÉRAMA
