John Singer Sargent es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, el documental explora cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda moderna.

Esta experiencia cinematográfica única se sumerge en la icónica obra del artista alemán Anselm Kiefer revelando su trayectoria vital, su inspiración y su proceso creativo. Explora su fascinación por el mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas contemporáneos.

Un viaje entre los más bellos hallazgos arqueológicos que nos ha legado Egipto. Kha, arquitecto y constructor de tumbas para los faraones, debe emprender un viaje al Inframundo. Jeremy Irons, en la piel de un narrador, nos cuenta la historia de su viaje. Sus palabras nos adentran en el mundo secreto de la mitología, la religión y la cultura funeraria egipcias, entrelazando el relato con la historia del museo más antiguo del mundo.

Joan Bennàssar nos abre las puertas de su estudio y repasa su trayectoria artística en este documental de 72 minutos iniciado en el año 2020, mientras preparaba la exposición Razones Humanas, centrada en defender los valores del humanismo, el amor, la pasión, la ética y la dignidad, frente a los peligros a los que se enfrenta el hombre en la actualidad, principalmente la globalización, la inteligencia artificial y el cambio climático; y que tuvo que terminarse en el 2023 añadiéndole un prólogo y un epílogo debido a la pandemia del COVID 19 y al inicio de la Guerra de Ucrania.

Es una mirada introspectiva a 50 años de trabajo, al significado de ser artista, a su visión del mundo del arte, a los aciertos de otros artistas, a sus propios métodos de trabajo y a la implicación plástica de un pasado de belleza mediterránea persiguiendo un futuro con el que responder a las dudas y temores que atañen al hombre de hoy.

Una historia de amor, el amor por la danza, a través de la vida del famoso bailarín, maestro y coreógrafo Víctor Ullate.

A finales de 2019 saltó la noticia: “Cierra el Ballet de Víctor Ullate”. Y en un instante, desaparecieron más de 40 años de la historia del arte de la Danza en España.

Ullate siempre a contracorriente, a veces polémico pero encantador, luchador y trabajador inquebrantable, ha vivido un camino único llevado por su gran pasión: bailar.

Creador del primer Ballet Nacional Clásico de España. Famoso bailarín internacional del prestigioso Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart; primer alumno masculino de la gran maestra del clásico María de Ávila y del flamenco de Antonio Ruiz Soler. Ha formado a la Generación de Oro de la danza en España. Sus coreografías han recorrido con éxito los teatros del mundo entero, convirtiendo su nombre en un icono cultural.

Ullate es historia del arte de España, y como tantas veces pasa en este país, se ha perdido todo en un parpadeo.

El beso, de Gustav Klimt, es uno de los cuadros más reconocidos y reproducidos del mundo, posiblemente el póster más icónico en las paredes de residencias estudiantiles desde Pekín hasta Boston.
Pintado en Viena hacia 1908, esta evocadora imagen de una pareja desconocida abrazada ha cautivado a los espectadores desde su creación con su misterio, sensualidad y deslumbrantes detalles dorados. Pero ¿qué se
esconde detrás del irresistible atractivo de esta obra? ¿Quién fue el artista que la concibió? A través de un estudio profundo de sus elementos distintivos —el oro auténtico, los intrincados diseños decorativos, el simbolismo oculto y el erotismo sugerente—, este documental nos transporta a la fascinante Viena de principios del siglo XX, una época de
intensos cambios culturales donde un nuevo mundo se enfrentaba al declive del viejo.

De la directora de Frida Kahlo y Mary Cassatt: Pintando a la mujer moderna, y de los productores de Vermeer: La mayor exposición de la historia, llega una película poderosa, apasionante y visualmente deslumbrante.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES es la historia de una revolución arquitectónica realizada por un genio solitario que cambió para siempre el aspecto de Roma, al asumir un reto personal contra las convenciones y los prejuicios y tener la humildad de aprender del pasado para inventar el futuro, y el valor de perseguir una idea pagando un alto precio hasta el final de sus días. El estilo de Borromini es reconocible, excéntrico, diferente: se distingue del de sus contemporáneos y destila una austera autoridad espiritual, con incesantes alusiones que evocan el infinito. Pero ésta es también la historia de la rivalidad entre dos de los artistas más famosos de todos los tiempos, la rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini (1598-1680). Es sobre todo la historia de la rivalidad entre Borromini y él mismo: era un genio tan apegado a su arte que lo convirtió en un demonio, un demonio que lo devoraba por dentro, hasta que se vio empujado a elegir la muerte, haciendo un gesto dramático para ganar la eternidad.