Esta experiencia cinematográfica única se sumerge en la icónica obra del artista alemán Anselm Kiefer revelando su trayectoria vital, su inspiración y su proceso creativo. Explora su fascinación por el mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas contemporáneos.

John Singer Sargent es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, el documental explora cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda moderna.

Un viaje entre los más bellos hallazgos arqueológicos que nos ha legado Egipto. Kha, arquitecto y constructor de tumbas para los faraones, debe emprender un viaje al Inframundo. Jeremy Irons, en la piel de un narrador, nos cuenta la historia de su viaje. Sus palabras nos adentran en el mundo secreto de la mitología, la religión y la cultura funeraria egipcias, entrelazando el relato con la historia del museo más antiguo del mundo.

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

Jeff Koons, el maestro del arte contemporáneo ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar los límites. Conocido por sus creaciones audaces y provocativas, Koons ha elevado el arte encontrado y el pop hasta nuevas alturas, convirtiéndolos en obras maestras contemporáneas.
Su legado es objeto de un intenso debate entre críticos y admiradores. Algunos lo consideran un pionero fundamental en la historia del arte, mientras que otros lo ven como un producto de la autopromoción cínica. Sin embargo, su impacto en la escena artística es innegable, y su influencia se extiende por todo el mundo.

"Jeff Koons: Un retrato privado" es una fascinante exploración de la mente creativa detrás del hombre y la marca. A través de entrevistas con Koons, su familia, críticos y galeristas, esta película ofrece una mirada íntima a su vida y su arte. Desde sus inicios en América hasta su reconocimiento internacional, el documental revela los motivos y la visión que impulsan su trabajo. Las creaciones de Koons desafían las convenciones, transformando objetos cotidianos en
obras de arte que invitan a la reflexión. Su estudio en Nueva York es el epicentro de una creatividad sin límites, donde un equipo de talentosos asistentes da vida a sus visiones más audaces.

"Jeff Koons: Un retrato privado" es un viaje apasionante a través de la mente de uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Sus obras trascienden las fronteras del arte convencional, desafiando al espectador a mirar más allá de lo evidente y explorar nuevos horizontes de la imaginación.

A principios del siglo XX, salió a la luz en París una tabla gótica que despertó admiración entre público y especialistas por su calidad excepcional. ¿Quién era ese maravilloso pintor del que nadie había oído hablar?
Así comenzó el despertar de BARTOLOMÉ BERMEJO (1445-1501), un artista que había permanecido 400 años en la oscuridad más absoluta.
El documental “BARTOLOMÉ BERMEJO. EL DESPERTAR DE UN GENIO” es un apasionante flashback desde las entrañas del coleccionismo internacional de principios del siglo XX hasta la turbulenta segunda mitad del XV en la Corona de Aragón. Allí vivió Bartolomé Bermejo una vida itinerante, entre el refinamiento de las nuevas corrientes artísticas y la crueldad de la recién creada Inquisición española.

El beso, de Gustav Klimt, es uno de los cuadros más reconocidos y reproducidos del mundo, posiblemente el póster más icónico en las paredes de residencias estudiantiles desde Pekín hasta Boston.
Pintado en Viena hacia 1908, esta evocadora imagen de una pareja desconocida abrazada ha cautivado a los espectadores desde su creación con su misterio, sensualidad y deslumbrantes detalles dorados. Pero ¿qué se
esconde detrás del irresistible atractivo de esta obra? ¿Quién fue el artista que la concibió? A través de un estudio profundo de sus elementos distintivos —el oro auténtico, los intrincados diseños decorativos, el simbolismo oculto y el erotismo sugerente—, este documental nos transporta a la fascinante Viena de principios del siglo XX, una época de
intensos cambios culturales donde un nuevo mundo se enfrentaba al declive del viejo.

De la directora de Frida Kahlo y Mary Cassatt: Pintando a la mujer moderna, y de los productores de Vermeer: La mayor exposición de la historia, llega una película poderosa, apasionante y visualmente deslumbrante.

BORROMINI Y BERNINI: ETERNOS RIVALES es la historia de una revolución arquitectónica realizada por un genio solitario que cambió para siempre el aspecto de Roma, al asumir un reto personal contra las convenciones y los prejuicios y tener la humildad de aprender del pasado para inventar el futuro, y el valor de perseguir una idea pagando un alto precio hasta el final de sus días. El estilo de Borromini es reconocible, excéntrico, diferente: se distingue del de sus contemporáneos y destila una austera autoridad espiritual, con incesantes alusiones que evocan el infinito. Pero ésta es también la historia de la rivalidad entre dos de los artistas más famosos de todos los tiempos, la rivalidad entre Borromini (1599-1667) y Bernini (1598-1680). Es sobre todo la historia de la rivalidad entre Borromini y él mismo: era un genio tan apegado a su arte que lo convirtió en un demonio, un demonio que lo devoraba por dentro, hasta que se vio empujado a elegir la muerte, haciendo un gesto dramático para ganar la eternidad.